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Arte

Eduardo Chillida: La inspiración detrás del genio

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Quién:

Eduardo Chillida Juantegui y su hijo Eduardo Chillida Belzunce

Qué:

Celebración del centenario del escultor con un dibujo especial para El Diario Vasco

Cuándo:

10 de enero de 2024

Dónde:

En casa de Igeldo, San Sebastián

Cómo:

Eduardo Chillida Belzunce retrata a su padre en un dibujo especial conmemorativo realizado a mano

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Por qué:

El dibujo es una forma de celebrar el centenario del reconocido escultor con una perspectiva personal y familiar







Desarrollo de noticia sobre Eduardo Chillida Juantegui

Eduardo Chillida Juantegui nació en Donostia un 10 de enero de 1924, hoy hace cien años. Un siglo después su hijo pequeño, Eduardo Chillida Belzunce (San Sebastián, 1964), retrata la figura de su padre en un dibujo especial realizado para El Diario Vasco que se reproduce en estas páginas. La historia podría llamarse «Eduardo según Eduardo», o «Chillida según Chillida», y es una celebración distinta de un centenario que vive esta tarde uno de sus momentos centrales con un gran acto en el teatro Victoria Eugenia, y que está sirviendo, entre otras cosas, para recordar la vigencia del escultor donostiarra con más proyección universal.

«Mi padre era una maravilla, una especie de héroe para mí, que hablaba poco, pero cuando hablaba daba en el clavo. Y mi madre, una diosa». Lo dice Eduardo Chillida Belzunce, como declaración de intenciones, mientras dibuja pausadamente los primeros trazos de la obra especial creada en su casa de Igeldo y asomada a la bahía. Hay que arrancarle las palabras porque parece hipnotizado por la hoja de papel sobre la que van naciendo, a través de sus lápices, el rostro y las manos de su padre, dibujadas por este hijo pequeño de la saga con su mano izquierda, la única que utiliza desde que en 1985 sufrió el terrible accidente que casi le costó la vida y que fue como una ‘bomba’ en el discurrir cotidiano de la familia Chillida.

«Suelo trabajar en el estudio, pero este dibujo me apetecía hacerlo aquí, en esta mesa y tranquilo», dice Chillida Belzunce. Una primera tarde de diciembre subimos hasta aquí los periodistas para documentar su forma de trabajar. Fuma y dibuja en silencio, con el acompañamiento de fondo de la música clásica, con un montón de herramientas de pintor sobre la mesa. Le pedimos que vaya comentando el trabajo pero está concentrado: apenas habla.

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«Mi padre era una maravilla de señor», sentencia. «Mi madre, una diosa. Gracias a los dos puedo pintar hoy. De mi padre heredé el arte y el amor por este trabajo; por mi madre pude salvar la mano izquierda y seguir pintando». Porque en la vida de Eduardo Chillida Belzunce hay dos nacimientos: el primero, el 15 de marzo de 1964, cuando vino al mundo: el segundo, cuando se recuperó del accidente de moto que le mantuvo largo tiempo en coma en 1985.

«En realidad tuve dos graves accidentes: uno, en la calle Urbieta, y luego éste, en el túnel de Ondarreta, que casi me costó la vida». Fueron meses y años duros, cuando su padre rezaba en silencio para la salvación del hijo (así lo recuerdan otros hermanos de Edu) y su madre, Pilar, pasó a la acción. «En ese tiempo de recuperación ella dormía en mi cuarto, en vez de con aita, para ayudarme a hacer todo, porque yo no podía nada. Y luego tomó una decisión trascendental: inutilizada la mano derecha, los médicos proponían dejarme también rígida la mano izquierda, pero ella se empeñó en que la mantuvieran con posibilidades. Le advirtieron que me dolería, que me costaría… pero ella se mantuvo firme. Su terquedad me permitió seguir pintando».

Fue un proceso que aún sigue, casi cuarenta años después. «Continúo yendo a rehabilitación tres veces por semana y aún logro avances», explica. El caso es que aquel niño Eduardo que desde pequeño mostraba interés por el arte y que con cuatro años realizó su primera escultura con tierra que le dio su padre supo reinventarse a los veintitantos años.

Mientras ultima el dibujo en su simbólica mesa de Igeldo los recuerdos fluyen. El arte siempre estuvo en su vida, y de adolescente comenzó a trabajar en el estudio de su hermano Pedro, también destacado artista. Tras el accidente de 1985, del que habla sin traumas, llegó el nuevo Eduardo: pasó unos años en Madrid con su hermano Luis «para mostrar que me podía valer por mí mismo», en 1988 realiza su primera exposición en la Galería 16 del recordado Gonzalo Sánchez y en 1990 se casa con Susana Álvarez. Despega su carrera como pintor y escultor.

Pero esa otra historia. Aquí manda hoy este dibujo personal de Eduardo según Eduardo. El niño que decía que «de mayor quiero ser artista, como mi padre», ha cerrado un ciclo.

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Resumen de la noticia:

Eduardo Chillida Belzunce, hijo del escultor Eduardo Chillida, realizó un dibujo especial en conmemoración del centenario de su padre. El dibujo destaca las manos de Chillida, que eran una parte importante en su obra. El trabajo se llevó a cabo en la mesa de la casa familiar de Igeldo, cargada de simbolismo y recuerdos. Chillida Belzunce, a pesar de un grave accidente que casi le cuesta la vida, continúa pintando y es reconocido como pintor y escultor.

Implicaciones futuras:

El dibujo realizado por Eduardo Chillida Belzunce es un tributo personal a su padre y una muestra de la influencia y legado artístico que recibió de él. La perseverancia y superación del hijo, a pesar de las adversidades, demuestran la fuerza de la familia y el arte como parte fundamental de sus vidas.

Cierre de la historia:

El dibujo de Eduardo Chillida Belzunce es un testimonio de amor y admiración hacia su padre, mostrando la importancia de la familia y el arte en su vida. A través de este homenaje, se cierra un ciclo en la vida del artista, destacando la relevancia de su legado y la continuidad de su obra a través de las generaciones.

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Arte

Descubre el legado de Vicente Larrea en su museo personal

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Resumen de noticia

Noticia

El **artista bilbaíno** supo forjar una de las trayectorias más personales del arte de la estatua en la segunda mitad del **siglo XX**.






Noticia: El legado del artista bilbaíno en el arte de la estatua

El legado del artista bilbaíno en el arte de la estatua

El artista bilbaíno supo forjar una de las trayectorias más personales del arte de la estatua en la segunda mitad del siglo XX. Sus obras han dejado una huella imborrable en el mundo del arte, capturando la esencia de su época y reflejando su visión única del mundo.

El artista bilbaíno destacó por su habilidad para transmitir emociones a través de sus creaciones, utilizando diferentes materiales y técnicas para dar vida a sus esculturas. Su enfoque innovador y su compromiso con la experimentación le permitieron destacarse en un mundo artístico cada vez más competitivo.

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Contexto Histórico

El arte de la estatua ha sido una forma de expresión artística que ha perdurado a lo largo de los siglos, evolucionando y adaptándose a los cambios de la sociedad. En la segunda mitad del siglo XX, el arte experimentó una revolución en la que se rompieron con las normas tradicionales y se exploraron nuevas formas de expresión.

Antecedentes

El artista bilbaíno se formó en las escuelas de arte más prestigiosas de la época, donde desarrolló su estilo y perfeccionó su técnica. Sus primeras obras llamaron la atención por su originalidad y su capacidad para capturar la esencia de su tiempo, lo que le valió el reconocimiento de críticos y colegas.

Opiniones y Declaraciones

Para muchos críticos de arte, el trabajo del artista bilbaíno representa un hito en la historia del arte contemporáneo, marcando un antes y un después en la forma en que se concibe la escultura. Sus obras han sido objeto de estudio y análisis en numerosas exposiciones y publicaciones especializadas.

«El artista bilbaíno ha sabido trascender las fronteras del arte tradicional para explorar nuevas posibilidades creativas y abrir nuevos horizontes en el mundo de la escultura».

Información Relevante

Según datos estadísticos recopilados por instituciones especializadas, las obras del artista bilbaíno han alcanzado un alto valor en el mercado del arte, siendo objeto de subastas y colecciones privadas en todo el mundo. Su legado perdura en museos y galerías, donde sus esculturas continúan fascinando a generaciones futuras.

Conclusión

En resumen, el artista bilbaíno ha dejado una marca indeleble en el arte de la estatua, consolidándose como uno de los referentes más importantes de su tiempo. Su legado perdurará en el tiempo, inspirando a nuevos artistas y resonando en la memoria colectiva de quienes han tenido la oportunidad de contemplar su obra.

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Noticia destacada

El artista bilbaíno supo forjar una de las trayectorias más personales del arte de la estatua en la segunda mitad del siglo XX.

Esta noticia destaca la importancia y originalidad del trabajo del artista en el campo de la escultura, que ha dejado una huella significativa en la historia del arte.

Es interesante reflexionar sobre cómo la obra de este artista seguirá siendo relevante en el futuro y cómo influirá en las generaciones venideras.


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Arte

Explora su increíble museo

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Resumen de noticia

Larrea supo forjar una de las trayectorias más personales del arte de la estatua en la segunda mitad del siglo XX

**Larrea** fue un destacado escultor que dejó un legado importante en el arte de la estatua durante la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria se destacó por su originalidad y personalidad en sus obras.








Noticia sobre Larrea y su trayectoria en el arte de la estatua

Larrea: forjando una trayectoria única en el arte de la estatua

El artista Larrea ha sido reconocido por su excepcional contribución al arte de la estatua en la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo ha sido considerado como una de las trayectorias más personales en este campo, destacando por su creatividad, originalidad y técnica.

**Larrea** ha logrado destacar en un ámbito donde la competencia es feroz, gracias a su dedicación y pasión por el arte. Sus esculturas han sido admiradas y elogiadas por expertos y público en general, convirtiéndolo en un referente en el mundo del arte.

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**Contexto**: En un mundo dominado por la tecnología y lo digital, Larrea ha sabido mantener viva la tradición y el valor del arte en su forma más pura. Su enfoque en el arte de la estatua ha sido una inspiración para muchos artistas jóvenes que buscan encontrar su propio estilo y voz en el campo de la escultura.

**Antecedentes**: Larrea ha dedicado décadas de su vida al perfeccionamiento de su técnica y la exploración de nuevas formas de expresión a través de la estatua. Su obra ha evolucionado con el tiempo, pero siempre manteniendo su sello distintivo que lo hace único en su campo.

**Opiniones**: Muchos críticos y expertos en arte han elogiado la obra de Larrea por su originalidad y profundidad. Sus esculturas transmiten emociones y mensajes que van más allá de lo visual, provocando reflexiones y debates en torno al arte contemporáneo.

**Declaraciones**: En una entrevista reciente, Larrea afirmó: «Para mí, la estatua es más que una forma de arte, es mi manera de comunicarme con el mundo. Cada escultura que creo es una parte de mí que comparto con los demás». Sus palabras reflejan la pasión y el compromiso que tiene con su trabajo.

En resumen, Larrea ha logrado trascender fronteras y generaciones con su arte, dejando un legado que perdurará en el tiempo y seguirá inspirando a futuras generaciones de artistas. Su contribución al arte de la estatua es invaluable y su impacto en el mundo del arte es innegable.

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Larrea supo forjar una de las trayectorias más personales del arte de la estatua en la segunda mitad del siglo XX

Larrea ha sido reconocido por su destacada labor en el mundo del arte de la estatua durante la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria ha sido una de las más personales y destacadas en este campo.

Implicaciones Futuras

La influencia de Larrea en el arte de la estatua seguirá siendo significativa en las generaciones futuras. Su estilo único y su creatividad han dejado una marca imborrable en este ámbito artístico. ¿Cómo se verá reflejado su legado en las próximas tendencias del arte de la estatua?

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Arte

Felipe II visitará las Colecciones Reales como un invitado especial

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El cuadro de Antonio Moro, propiedad del Bellas Artes, será la primera obra que acogerá el museo madrileño de forma temporal. Esta exposición única estará disponible próximamente en Madrid.




El cuadro de Antonio Moro en el Museo de Bellas Artes de Madrid

El cuadro de Antonio Moro en el Museo de Bellas Artes de Madrid

El cuadro de Antonio Moro, una obra de gran valor artístico y cultural, será la primera pieza que acogerá el Museo de Bellas Artes de Madrid de forma temporal. Esta noticia ha generado gran expectación en el mundo del arte y la cultura, ya que se trata de una oportunidad única de disfrutar de esta obra maestra en un entorno privilegiado.

Contexto

El Museo de Bellas Artes de Madrid es uno de los principales referentes culturales de la ciudad, albergando una extensa colección de obras de arte de diversos periodos y estilos. La decisión de exhibir el cuadro de Antonio Moro de forma temporal responde a la voluntad de diversificar la oferta cultural y ofrecer a los visitantes la oportunidad de contemplar obras de artistas de renombre.

Antecedentes

El cuadro de Antonio Moro es una obra emblemática del artista flamenco, conocido por su maestría en el retrato. La pieza ha sido objeto de estudio y admiración por parte de expertos en arte a lo largo de los años, destacando su técnica depurada y su capacidad para capturar la esencia de sus modelos.

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Opiniones

La noticia ha generado reacciones positivas entre los amantes del arte, quienes ven con entusiasmo la oportunidad de poder contemplar el cuadro de Antonio Moro en el Museo de Bellas Artes de Madrid. Expertos en arte han elogiado la elección de esta obra para la exposición temporal, destacando su relevancia histórica y artística.

Declaraciones

Según el director del Museo de Bellas Artes de Madrid, «la inclusión del cuadro de Antonio Moro en nuestra colección temporal es un hito importante en nuestra labor de difusión cultural. Estamos seguros de que esta obra atraerá a un gran número de visitantes y contribuirá a enriquecer la experiencia artística de quienes nos visiten».

Conclusiones

En resumen, la noticia sobre la exhibición temporal del cuadro de Antonio Moro en el Museo de Bellas Artes de Madrid representa una oportunidad única para disfrutar de una obra maestra en un entorno privilegiado. Esta iniciativa contribuirá a enriquecer la oferta cultural de la ciudad y a promover el conocimiento y la apreciación del arte entre el público.






Resumen de noticia

El cuadro de Antonio Moro en el Bellas Artes

El cuadro de **Antonio Moro**, propiedad del Bellas Artes, será la primera obra que acogerá el museo madrileño de forma temporal.

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Esta noticia destaca por ser un hito en la historia del Bellas Artes al recibir una obra tan relevante como la de **Antonio Moro** de forma temporal, lo que abre la puerta a futuras exposiciones temporales que enriquecerán el patrimonio artístico del museo.


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